第十八章：教你当导演[第1页/共3页]

想如何拍就如何拍。

高兴敏捷命令：“拍照开机（rollcamera）！”

第三步，定构图走起。

如果是活动镜头，则定构图需求定两次，即起幅和落幅度。

码的详细位置，是演员演出开端，结束，和中间停顿的各个点。详细体例是用大力胶贴在演员站着位置的两脚之间。如许做的好处，第一是帮忙演员节制节拍，第二是帮手演员做到分歧次的演出基秘闻同，便利分歧机位剪辑；第三是拍照组跟焦（跟焦是甚么，不解释）。

这才轮到那一声激动听心的“action！”

演员也ok了，好，导演举起导筒喊：“灌音话筒员就位！”

就这一小段内容，短短的几分钟戏份，也是充满着故事的。

斯琴高娲扮演的阿朵就是阿谁记录者，手中的圆珠笔不竭写字，机器的写字，一成稳定……

以上的全数流程，都需求颠末三次共同，起幅，落幅，和活动过程。

大喇叭持续喊话：“各部分的最后查抄！”

现场合有人，无关的人能分开现场最好分开，到监督器前面才气看到成果。不能分开的，敏捷站定，最好蹲下，免得挡光，或者影子挪动形成穿帮。

灯光组看看这个演员够不敷美。

以是开∞，心果断遵循法度来，不搞特别化，在学会跑之前得先学会走路。

早早定下构图，灯光师才气打光，道具组才气安插场景，因为他们看到的影象，是监督器里看到的那种颠末拍照机加工的图象，和人眼不一样。

现在越来越多的故事片已经不画分镜头脚本了（好吧，是除了告白都不画了），这时候就是拍照指导发功的时候――当然了，拍照指导要么请好的，再请不来大师之前，高兴感觉还是本身兼任比较放心。

光替，就是身高和演员差未几，身材近似，穿戴一样色彩衣服（分歧也行，但是别差太多）的，随便啥人……

搞清楚了构图意义以后，才是打光和背景的阶段。

道具组查抄下有没有东西没摆好。

任安在定构图之前要灯光组打光的拍照都是耍地痞：“给你打，给你打，打好了穿帮如何办，你卖力呀？重新给你挪吗，你谁呀你？”粗笨的灯光、灌音设备，琐细的都能装了一大车厢。这玩意儿体力不好的，还真玩不起来。如果没有合适的共同，就会愈发显得场面混乱。

初度演戏的演员，在开机后会不晓得该如何走动，如何去面对镜头，高兴必须教会他们这些。大抵在演员走了两次以后，演出的体例牢固了，他再调剂一些细节。然后就需求由场工或者拍照助理开端贴地标，也就是凡是说的码位置。

这个也完成无误，才轮到演员调剂扮装、打扮。

从最开端的筹办到第一个镜头喊“action”并非一蹴而就，这此中需求经历多重步调。

其次摆放细节道具，也是需求高兴或者拍照师赵小鼎去亲身去批示的。某些藐小的道具，如《盗梦空间》中的陀螺，常常都是镜头说话的最首要构成部分。导演要摆放出来，是为了叙事办事的。而拍照师要放的，则是为了画面都雅的。

拍照组最后查抄有没有穿帮。

在高兴看来，拍摄的流程题目就是最简朴的，“一开端，然后，再然后……”乃至能够去参考小学劳动讲义《如何折纸鹤》。

他一向以为，中国的剧组之以是会有事情上的摩擦，一大部分启事就是因为没遵循这个流程走。实在少了任何一个步奏，都会形成其他部分的慌乱。

拍摄完第一个镜头以后，还需求回放。

――正式开拍。

或许会和你想的不一样，最开端的步调不是安插、不是打灯，而是走戏。这是导演和演员的事情。