第十二章[第1页/共5页]

王羲之练习书法是很刻苦的，他曾经说过：“张芝临池学书，池水尽黑，令人耽之如果，一定后之也。”张芝是汉朝驰名的草书家，练习书法非常勤奋，把一池水都写黑了，王羲之就说：我如果像他如许勤奋，不会输给他。这话里有自大，同时也申明勤奋的首要。王羲之没有说过他是不是也把一池水写黑了，现在倒是有几个处所留下了王羲之的洗砚池。王羲之在书法高低的工夫明显不比张芝少，厥后的成绩也比张芝更大。在书法上不下苦功是练不出来的，《晋书·王羲之传》里讲，王羲之在书法上本来还赶不上庾翼和郗愔，暮年却超越了他们和其他统统人，可见他是下过苦功以后才达到更高境地的。明天我们看到社会上很多自命为书法家的人，还没有练过几年字就自称书法家，实在是好笑。另有一些人老想取巧，自命前卫，笔划的根基功还没把握好，就在字的大小、倾斜、奇形怪状上做文章，把一幅字弄得像一幅画一样，偶然候连甚么字都完整认不出来，这不是写字，而是画字。中国的书法跟绘画相通，但毕竟是两种艺术，书法是写出来的，不是画出来的，书法能够创新，但是应当在写字上创新，不是用画字来冒充创新。那种画出来的“书法”，即便也有赏识代价，也只能叫作线条的艺术，是一种特别的受中国书法开导的线条艺术，能够自成一类，不必称为书法，更不必称为中国书法。因为字是一种标记，标记就有能指与所指，如果写得叫人完整看不懂，那就只要能指，没有所指，就不成其为标记，写出来的东西就不是字，因此也就不是书法艺术。

书法是中国人特有的艺术，老外根基上没有书法这一行。英文中有个词叫Calligraphy，说的也是字的写法，但顶多相称于中国人写艺术字，跟中国书法境地相差太远。中国书法这个词翻译成英文，变成Chinese Calligraphy，实在是不得已，是很委曲的。我想，把“中国书法”译成The Chinese Art of Calligraphy，或者 The Chinese Art of Writing Characters，或许要好一点吧。

值得重视的是，张怀瓘特别指出这类新体的特性是：“非草非行，流便于草，开张于行，草又处此中间。无藉因循，宁拘制则？挺然秀出，务于简易。情驰神纵，飘逸优游。临事制宜，从意适便。”为便于了解，我把它翻译成口语就是：这类书体既非草书，也非行书，它比草书更便当，比行书更伸展，中间也能够夹些草字。它不因循老旧的套路，也不拘泥生硬的法则，它格外标致，又很简易。态度轻松，神采飞扬，显得超群而文雅。写的时候能够按照景象来挑选行、草的比例，既舒畅又便利。

中国书法从大的方面看，到二王期间就根基定形了，不再呈现新的书体，因为誊写所用的东西（羊毫）和质料（纸与绢）从那今后根基没变，能变的只是小我的誊写气势。

讲魏晋风骚而不讲书法，是不成以的。

自晋至唐，对王献之的评价都很高，论书者分歧把张芝、钟繇、羲之、献之四人列为神品，即书法家的最高一级，其他书法家都不能与之比拟（如唐李嗣真的《书后品》）。张怀瓘《书议》对王献之特别赞不断口：子敬才高识远，行、草以外，更开一门。夫行书，非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间。兼真者，谓之真行；带草者，谓之行草。子敬之法，非草非行，流便于草，开张于行，草又处此中间。无藉因循，宁拘制则？挺然秀出，务于简易。情驰神纵，飘逸优游。临事制宜，从意适便。有若流行雨散，润色着花，笔法体势当中，最为风骚者也。逸少秉真行之要，子敬履行草之权，父之灵和，子之神俊，皆古今之独绝也。