从无调性看音乐史[第1页/共4页]

或许，你不是一个特别体味音乐的人，不然你必然会收回一声赞叹！

最后说一句，固然我也是搞音乐的，但是对约翰·凯奇和马塞尔·杜尚的作品，我仍要说一句：“我真不懂。”

我们明天必然很奇特，调和也是错？好听也是罪？中国人向来崇尚调和，如地球人向来喜好都雅。

再厥后，本书中所说的勋伯格呈现了。勋伯格的呈现，正式开启了完整摆脱传统体系的门路。音乐中的体系被突破，再被重新修建。

他当即动手，改革本身的钢琴，按着书上的律制，弄出了一台遵循“十二均匀律”为标准的钢琴。（精确的说，当时还不叫钢琴，应当叫羽管键琴，或是古钢琴也可。）

书中写到了无调性音乐。

对，静坐，一个音也不弹。

那么，无调性音乐是甚么呢？

德彪西的音乐，固然不完整的但却充足反动性的对传统音乐体系停止了废除！原有的传统的大小调性体系的桎梏被他渐渐解开，单一的色采变得庞大而昏黄，一个全新的音乐流派就此登上舞台。大小调体系遭到了严峻的打击！

第二件成名作，他照着达·芬奇的名作，画了一幅一模一样的蒙娜丽莎，然后用铅笔，在蒙娜丽莎的脸上，画上了几撇小胡子，并名之为《她的屁股热烘烘》。

而现在，兼并了音乐主园地的，恰是西方的“大小调式”，这就是西方的音乐体系的安身之本。讲到这一点，就必必要提律制。

以是，我常说，如果你要去对一种艺术，如绘画、音乐、电影、文学，停止审美，你得起首牢记，无目标性，就是你不能起首期盼本身从中获得“美”、获得一种体验、获得一种感受，如许，你才气够停止“审美”；其次，就是有些“反网文”的东西了，说网文最首要的东西便是“代入感”，可遵循康德的实际，代入感在审美中是要不得的，因为审美是“超功利”且“无目标”的，审美必必要以一种旁观者的姿势，去做主观的判定（康德对此有一个非常绕口令的描述，“没有详细目标的目标”“无目标的合目标情势”），也就是说，审美是一种客观的主观。

调式是一种音列，它是几个音遵循凹凸挨次摆列而成的。

康德说，审美是“超功利”、“无目标”、“非观点”、“具有主观遍及性”的一种活动。再加上前面的，审美是一种直觉。我们大抵能够晓得，康德所说的审美为何物了。

很少有人晓得，十二均匀律实在来自中国，来自一个叫朱载堉的“背叛”皇子。

自此，一发不成清算。

这就要开端往外扯了。

这个门生，名字叫做阿希尔-克劳德·德彪西。

康德初次在《判定力攻讦》中提出，“审美是一种直觉”。这就把美学引上了一条康庄大道，从客观美学——即会商甚么是美、美的真谛，窜改成主观美学，存眷的是审美。审美是一个判定的过程，人是先有了判定，才会有美感。直到现在，要讲“客观美学”，那是需求勇气的，因为在美学界已经公认的一点，美是没法客观的，会商客观的美，是一条死胡同。康德指出了，判定先于感受，也就是说，我们还不晓得甚么是“客观的美”的环境下，我们就已经判定它是不是美了，然后我们判定过后，再去会商美，这内里熟怕有非常大的逻辑缝隙。康德在书中有详细的论证，这已经成了公论，不是我的一家之言，有兴趣的朋友能够去看看。

这一点，挑逗了那些心中模糊燥动的音乐家的心。作为阿谁期间的大音乐家的李斯特，起首站了出来。此时的他已经是欧洲音乐的元老，一派宗师级人物，他一挥手，写了几部非常“奇特”的作品，名之曰《钢琴小品》。这部作品里，不调和的元素非常浓厚，原有的西方的调性色采，变得恍惚起来。